Константин Бранкузи — один из самых влиятельных скульпторов 20-го века. Его творчество, включающее революционные произведения и смелые идеи, перевернуло традиционные представления о скульптуре.
Бранкузи не только создал выдающиеся произведения искусства, но и вдохновил последующие поколения художников искать «внутреннюю суть» образа. Его работы и по сей день остаются предметом восхищения и гордости крупнейших художественных институций мира. Подробнее о жизни скульптора нам рассказала искусствовед и арт-критик Ольга Софина.
1. Крестьянские корни
Константин Бранкузи родился в румынской деревне Хобица, в области Горж, известной своими богатыми традициями народных ремесел, особенно резьбы по дереву. Его родители, Николае и Мария Брынкуши, были бедными крестьянами, зарабатывающими на жизнь тяжелым трудом. С семи лет Константин пас стада овец, но всегда находил время для любимого занятия — вырезания фигурок из дерева. Эти ранние занятия резьбой по дереву стали основой его будущего художественного таланта.
2. Скрипка
Покинув отчий дом в одиннадцать лет, Бранкузи перебивался случайными заработками в соседних городах. В итоге он устроился официантом в трактир в Крайове. В 18 лет он смастерил скрипку из деревянных обрезков (по легенде, из ящика для апельсинов) и играл на ней. История создания инструмента и его чудесный звук впечатлили состоятельного завсегдатая заведения, который устроил юношу в Крайовскую школу искусств и ремесел. Для поступления Бранкузи пришлось срочно освоить основы грамоты, и он окончил школу с отличием.
3. Пешком в Париж
В начале 20-го века художники отправлялись за новыми идеями в Париж. В 1903 году бывший пастух, разнорабочий, блестяще окончивший Школу изящных искусств в Бухаресте, отправился в Париж пешком, пройдя почти 2300 км. По дороге он заболел воспалением легких, но был вылечен в женском госпитале недалеко от Люневиля. Оправившись, он добрался до Парижа на поезде. Режиссер Питер Гринуэй снял фильм Walking to Paris о 18-месячном путешествии Бранкузи.
4. Встреча с Роденом
В 1904 году, по прибытии в Париж, Бранкузи был зачислен в École des Beaux-Arts и изменил свою фамилию на Бранкузи. В 1906 году Огюст Роден, заметивший работы талантливого иностранца, пригласил его в свою мастерскую. Однако вскоре Бранкузи ушел от Родена, сказав: «В тени больших деревьев ничего не растет». Роден признал правоту молодого скульптора, отметив его упорство и независимость.
5. Поцелуй
В самом сердце кладбища Монпарнас находится надгробие «Поцелуй», представляющее собой блок камня с двумя переплетенными фигурами. Это произведение, символизирующее переход к модернизму, стало классикой 20-го века. Надгробие посвящено русской студентке Татьяне, покончившей жизнь самоубийством в 1910 году из-за несчастной любви к своему учителю, румынскому врачу Соломону Марбесу. Потрясенный трагедией, Марбес попросил Бранкузи создать надгробие. Скульптор согласился, создав монолитное изображение влюбленных в полный рост, стремясь увековечить память всех, кто испытал любовь перед уходом из жизни.
6. Скандалы
В 1920-е годы Бранкузи стал центральной фигурой в двух крупных художественных скандалах. В 1920 году его работа «Принцесса Х», представленная на Салоне Независимых, была снята с выставки из-за ее радикальной формы, напоминающей фаллос. Скульптор возмущался, утверждая, что его целью было показать «тщеславную и чувственную» женщину, но общество оказалось непреклонным. В 1926 году его бронзовая «Птица в пространстве» вызвала споры на таможне в Нью-Йорке, где ее идентифицировали как «кухонную утварь», обложив пошлиной. Судебный процесс, доказывающий право абстрактного искусства на существование, утвердил принцип, что искусство не обязано быть реалистичным.
7. Окружение
Бранкузи был человеком замкнутым, но у него сложились тесные дружеские отношения с художником Амедео Модильяни. Они познакомились в 1909 году и работали вместе почти год, делясь идеями и вдохновением. Разница в возрасте и темпераменте не мешала их сотрудничеству. К сожалению, в 1914 году Модильяни был вынужден прекратить занятия скульптурой из-за проблем со здоровьем, оставив около 30 уникальных работ.
8. Проект для махараджи Индаура
В 1933 году махараджа Индаура посетил мастерскую Бранкузи и заказал у него монументальный ансамбль — Храм медитации. Проект включал ротонду с бассейном, украшенную тремя «Птицами в пространстве» из разных материалов. Однако после смерти возлюбленной махараджи, которой он хотел посвятить храм, интерес к проекту угас, и он остался нереализованным.
9. Бесконечная колонна
Самым мощным произведением Бранкузи является монументальный ансамбль в Тыргу-Жиу, посвященный павшим в Первую мировую войну солдатам. Комплекс включает «Стол молчания», «Врата поцелуя» и «Бесконечную колонну». Каждый из этих объектов имеет собственное эстетическое значение и глубокий философский смысл, но вместе они создают единое целое. Для Бранкузи этот проект был очень личным: он отказался от гонорара за работу, считая ее итогом своего творческого пути.
10. Ателье Бранкузи
В 1916 году Бранкузи снял мастерскую в тупике Ронсен, где работал до конца жизни. Эта студия стала уникальным выставочным пространством и инсталляцией, где скульптор постоянно переставлял работы, чтобы выявить их взаимосвязь с пространством. Продавая скульптуры, он обязательно заменял их гипсовыми копиями, чтобы не нарушать целостность структуры. В 1956 году Бранкузи завещал свою студию французскому государству с условием сохранить ее в первозданном виде. В 1997 году по проекту Ренцо Пьяно студия была восстановлена рядом с Центром Помпиду, где она и находится по сей день.
Информационный обзор редакции
